第一百五十章 王勇的影评点燃娱乐圈 (第2/3页)

 剧本分数是根据故事的脉络起伏，逻辑性，以及寓意三个方面进行打分，而综合分数则是拍摄和剧本的适配性进行中和得出结论。

    那么故事的脉络如何，刚刚在呈现手法上已经有所描述，再深一层，便是互相连接的紧密度，也代表他的“独特性”。

    《狐狸》的割裂还是比较明显的，每一部分痉挛分明，这样的好处便是脉络清晰，可是坏处也很明显，便是独特性不够，换个背景，换个故事，还是会出现相同的结果，得出相同的寓意。

    而《红绣鞋》的三条线交织结合时代背景因素，独特性相对更强一些，不说绝对看不见其他剧本的影子，但新鲜感还是极其强烈的。

    坏处也有，限于故事的篇幅，在剧情里，阿楚为什么要帮助吴梓，吴梓又为什么会喜欢上张菲菲，这些可以细化的点都为了故事的完整性而以“闪回”的方式带过了，明明也可以成为很精彩的剧情呀~可谓是十分可惜了。

    这一点上，孰优孰劣，仁者见仁。

    至于逻辑性上，两者相差无几，都是加入了奇幻的因素作为矛盾的冲突点，《红绣鞋》为了故事的完整性而舍弃了剧情的许多画面，也自然就换来了严谨的逻辑。

    而《狐狸》有一个男狐狸绣十字绣的场面，让我稍稍有些出戏，哪怕是知道了他是为了掩盖自己画皮的事实，但当它绣十字绣时，我还是觉得他是女生，这里逻辑性稍稍扣分。

    好吧我摊牌了，这里我还是觉得《红绣鞋》强。

    第三点便是寓意，而寓意，我认为才是决定两部电影高下的关键。

    所有前面的都加减分项，孰优孰劣都很难定夺，但是在寓意上，内容是否言之有物，观众是有能力分辨的。

    我们先来看《狐狸》，狐狸要说的事情其实很简单，一开始就告诉我们，就是狐狸要得到心爱的人，最后明白心爱的人是要彼此相爱，才能终成正果，一句话，强扭的瓜不甜。

    表达的寓意很简单，表达的方式却过于臃肿。

    狐狸与女主，男主都有瓜葛不说，狐狸为什么要和男主打一场？为什么突然又来了场下咒，都已经做到这样了女主为什么还没喜欢狐狸，最后居然还自杀了，到最后的最后狐狸才明白了爱，倘若剔除掉这些臃肿的剧情，难道就得不到这简单的结果吗？显然不是，这个结果只是一个空壳，郑明导演做的，是往这个空壳里塞观众喜欢吃的肉，好看的特效，帅气的人，还有引人落泪的牺牲情节。

    因为表达方式的臃肿，导致结果不再重要，观众更期待的是表达的方式，这是郑明先天便落下的起跑线，只有一个点，怎么跟两个点的人打？

    当然，或许他抱着张恩“两者都不行”的态度进行创作，那我们来看看张恩的答卷？

    在寓意上，《红绣鞋》的三者都代表了不同的寓意。

    张菲菲代表的是“强扭的瓜不甜”，她不单单需要爱，她同样需要被爱，无法容忍自己卑微的爱着，或者因为自己的爱破坏了别人的爱，这和狐狸有异曲同工的表达。

    而主角吴梓，代表的是等待的爱，他愿意用自己的一生，去等待阿楚，这种爱并不讨好，因为观众们更成熟，他们明白吴梓一定等不了，在未来他会遇见自己更爱的人，会结婚生子，会成家立业，这时候的话只是空口大话，是不成熟的爱。

    可这种不成熟的，没有希望的爱，张恩依旧写出来了，因为这相比其他爱，更年少轻狂，更像青春，青春总是一往无前，总是年少无知，这才是青春的魅力。

    当吴梓讲出最后的话离开后，大家没有出声呵斥，因为都明白，自己也曾经有过这段刻骨铭心的爱，可能是一别两宽的初恋，也可能是就坐在身边的爱人。

    大家都哭了，也都笑了。

    最后一种，便是阿楚的爱。

    阿楚是感性的鬼，她为了吴梓会一时动心，宁愿违反规则，也要救下吴梓，改变吴梓的人生，但她同样是理性的鬼，她明白人鬼不能在一起，而当她看见吴梓潜